不上班不讀書!少女畢業「宅11年做手工藝」前3年零收入 老公最早發現天賦「督促她必須前進」今揚名海外

85後女孩殷越,

是一名羊毛氈手工藝術家,

工作生活在北京。

大學畢業後,她沒去讀研究所、也沒上班,

就宅在家裡,每天戳戳戳,

至今已經11年了,

而前三年幾乎零收入。

殷越用羊毛氈創作各種玩偶,

蘑菇小人、小猴子、烏鴉、星星月亮,

一個個都像童話世界裡走出來的人物,

每一寸肌膚紋理清晰可見。

這些作品受到了大人小孩,男女老少的追捧,

2016年在東京,

是第一個在日本舉辦個展的大陸羊毛氈手工藝術家;

2019年在國內展出時,甚至引發了搶購熱潮,

很多人提前兩天連夜排隊。

對於害羞、靦腆的殷越來說:

「通過作品能讓大家讀懂,

比面對面交流還要開心一萬倍。」

1989年出生在江蘇的殷越,是國內最早開始羊毛氈創作的作者之一。從早期的生動可愛的蘑菇小人,到這幾年的大型毛氈雕塑作品,她的作品辨識度極高。毛氈創作的過程非常慢,用殷越的話說,都是「一針一針,用生命和熱情戳出來的」。

三月中旬,媒體在殷越北京的家裡見到了她。她把其中一間房拿來做工作室,大面積的玻璃窗看得見風景,陽光充足。房間裡堆滿了製作毛氈的工具,還有大大小小的作品。疫情期間,一往如常地宅在家中,外界對她影響似乎不大。

以下是殷越的自述。

我在一個比較溫暖的家庭環境裡長大,小時候看各種動畫片、漫畫書,大學進入北京電影學院,也選了動畫專業。

但開始學了後才發現,我對電腦技術完全不擅長。尤其跟當時的男朋友、現在的先生相比,感覺到巨大的差距,直接導致了信心崩潰,甚至決定放棄畫畫。當時很迷茫,不知道未來要做些什麼。

日本手工藝作者鈴木千晶的作品

畢業那年2009年,我第一次接觸到毛氈,在網路上看到日本職人鈴木千晶的作品,對這種毛絨絨的材質十分喜歡,就開始查找資料、研究它的製作原理。

當時毛氈的材質在國內並不普及,花了很多時間才在網路上找了一家店,買一些比較粗糙的毛紗和工具,開始嘗試著做。

殷越的第一個作品

先畫了一個形象的草圖,然後配置羊毛的顏色,花了大概一個下午的時間,做了一隻小兔子。做完之後特別有成就感,覺得自己太厲害了。迫不及待地給它做了小房子、拍了定裝照,放到網路上,收到很好的迴響。

早期動物作品

作品《等待爸爸和蜂蜜》

作品《去旅行》

作品《紀念日》

作品《新的一天》

毛氈這種材質源於生命,用它做出來的作品帶著溫度,親和可愛。之後我開始嘗試各種風格的毛氈作品,很多小動物,充滿童話感。

第一個系列作品:1:1的模擬蘑菇

做《指尖造物》系列的想法是在2015年。當時去莫斯科旅行,住的周圍就是一大片樹林,秋末冬初會看到很多小蘑菇,特別興奮。

我本身很愛吃蘑菇,覺得蘑菇是一種特別神奇的生物,它們總是默默地在角落裡努力生長。看上去很脆弱、其實很堅強,這跟我的性格也很相似。於是就決定做一個蘑菇系列。

起初的想法很簡單,就想製作一些看起來非常真實的蘑菇擺放在家裡。用羊毛和其它纖維材質盡量去表現蘑菇的生命感,按1:1的比例,還原出真實的蘑菇,也算是對技術的一種挑戰。

《蘑菇的逃離》

《蘑菇的詩》

模擬的蘑菇做多了之後,發現少了一些趣味。就開始把自己性格裡比較調皮、害羞的部分加入作品裡。就有了《蘑菇的逃離》和《蘑菇的詩》這兩個小的系列,蘑菇開始長出身體和小腿。

辦暫住證的經歷成為靈感

《想心事》這個作品正好記錄了2018年辦暫住證的一段經歷。那段時間特別奔波、很沒有歸屬感。在辦證的路上,聽了一段比較憂傷的旋律,所有情緒彙集成一個作品畫面浮現在腦海,回家後馬上用紙筆畫出來。

做這個小象用的羊毛很軟,花了很長的時間去雕刻細節,堆砌出這種褶皺的感覺。當時我就想挑戰一下自己,打破既定印象裡的可愛。

當時做完之後並不滿意,把它仍在了一個角落。大約一週後,跳出負面情緒之後再去看它,才發現它跟自己之前做的作品很不一樣。它的形象可能不會被喜歡,但我當時有種強烈的感受:想把它完成。比起去在意別人的想法,作品表達的感受回歸自己內心是更重要的。

《白》系列

悲傷、敏感、脆弱都放到作品裡

2018年底,開始製作《白》系列的三件作品。當時家人生病了,經歷了這些事之後,自己對整個生活有了新的感受,就想通過作品把當時的心情、狀態,抒發出來。

《象的怯懦》表現了當時的一種脆弱和無助。

《貓的蛻變》是一種針扎、鋒利的狀態,也是想讓自己更堅強一點。

《鹿的和平》算是自己經歷了一些事情以後,蛻變成熟,也算是對自己未來的期待。

《指尖造物》和更早前的一些作品,可能更符合大家對手工藝的預期,比較有親和力、可愛、萌萌的。隨著自己的成長、整個人的狀態的變化,作品也會跟著產生變化。可愛之外,把伴隨自己的難過、悲傷、敏感、脆弱的情緒,都開始融入作品裡。

日本展覽,買家都是40歲以上的中老年男性

我的第一次個展,其實是在日本。

2016年,通過朋友介紹,認識了一位日本的策展人,他看過我的作品之後,就問我:「願不願一起做一個展覽。」

其實當時自己挺不自信的,非常忐忑,有很多疑惑,這些作品大家會喜歡嗎,真的能賣出去嗎?畢竟是在另一個國家。

12月,展覽就在東京代關山開幕了。因為可能地點在代關山,附近的觀眾年齡層偏大一些,在25歲到60歲之間。但有意思的是,最後買作品的買家,都是40歲上下的中老年男性。這跟我的預期很不一樣,因為在國內喜歡我作品的都是女生偏多。

記得買第一件作品的是一位爺爺,他是隔壁畫廊的老闆。在展覽看了一圈後,他很喜歡一隻貓的作品,就買下了。然後跟我說:「我覺得你很年輕,作品也做得很好,要支持一下。」聽了之後,有一種被認可的感覺。

2019年展覽現場

2018年和2019年,在國內舉辦個展的時候,從來沒想過,竟然出現了夜排的現象。2019年更誇張,有的人前提兩天兩夜就去會場的門口守著不走,開展的時候已很多人在排隊。一百多件作品,幾小時就全部售罄了。

當時去看展的,大人小孩、男女老少都有。印象最深的是有一個90多歲的老奶奶,在孫女的推薦下,全家一起來了。奶奶的性格特別好,身體也很健康,走的時候還跟我開玩笑說,自己也是一個90後。

有一個女孩,她進展廳後也沒看作品,直接走到我面前,她說:「我可以擁抱你一下嗎?」都快哭了。我後來才知道原來她是看了我的作品後,也開始全職做手工藝。我的作品竟然影響到了別人的選擇,心裡非常感動,要更認真才行。

每天工作12小時,前三年幾乎零收入

大學畢業的時候,可能很多年輕人跟我一樣,並沒有準備好進入社會。有些人選擇考研究所,多讀幾年書;而我從興趣出發,想著做手工,堅持一段時間試試。

前三年收入很微薄,慘呵呵的。因為大家不認識你的作品,自己很多時候也只是當興趣,不覺得作品可以賣掉、可以謀生。後來認可度慢慢提高,有雜誌的供稿、線下課程,收入才開始慢慢地增加。

我不是一個物慾特別強的人,開銷也很少,有一定微薄的收入,就很開心。

手工藝不是大家以為的那個樣子——每天輕輕鬆鬆在家,不用去上班,做一些自己想做的事情。如果真正把它當成職業,甚至比上班更辛苦。因為是給自己在忙活,你會無情無盡地壓榨自己。

備展期間,我每天工作12-16小時,趴在那裡戳戳戳,很容易崩潰。製作羊毛氈需要耗費大量的時間、精力,作品都是一陣一陣的戳出來、用時間堆砌上去的。

步驟的話,我會先畫一個稿子,然後按照稿子來塑形,有了基礎形態後再做調整、細化。

整個過程很慢,如果今天偷懶了,之後一定要找時間把這一天的工作量補上去,不然作品就完不成了。所以在家上班其實更需要高度的自律。

殷越和先生

中途有一段時間我特別想去上班。有一個朋友曾經找我,讓我去她的美甲店當店長。我跟先生說了這件事後,他非常生氣,讓我跟朋友絕交。

在這漫長的過程裡,我的先生其實是最支持我的人。最初當我自己都沒有看到自己的才華時,他說我有,而且非常堅定;當我想放棄的時候,是他拿著小鞭子在旁邊,「你可以的、你要前進」,一直這樣鼓勵我。

作品《小情緒》

每個年紀都有不同的社會身份和責任在身上,要換作現在這個年紀再讓我選,我可能不一定有勇氣去拿出幾年的時間,做這樣的嘗試。

其實我從小就覺得自己平平無奇、不力爭上游的那種人,通過手工藝,我從中找到自我,也找到了自己的價值。

參考來源:今日頭條

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